PROPUESTA VISUAL

Por un lado, esta es una película de grandes angulares y encuadres casi pictóricos, mostrando los espacio laberínticos y asfixiantes de esta institución como el gran poder que está siempre acosando a las chicas, en donde los planos generales de larga duración y el valor del silencio priorizan en la estética. Por otro lado, las escenas íntimas serán filmadas en close-ups, con lentes cerrados y una profundidad de campo mínima, con las protagonistas entrando y saliendo del fuera de foco, enfatizando la sensación de encierro, pero también la proximidad e intimidad entre ellas.

La Luz

La luz será expresiva en todo momento y en los interiores se usará el claroscuro de manera dramática. Con el objetivo de crear una atmósfera densa y claustrofóbica utilizaremos humo para reforzar los potentes halos de luz cálida que entrarán por los ventanales y las puertas. En los exteriores se usará la neblina densa del invierno limeño como una herramienta visual para comunicar el desasosiego y la pesadumbre existente entre los personajes. La niebla también como otra forma de encierro y asfixia.

El Encierro

En la composición se buscará mostrar a los personajes siendo víctimas de la opresión del internado. Se priorizarán las fugas dentro del encuadre, con espacios amplios que nos den la sensación de un laberinto sin fin, de un encierro dentro de los inmensos recintos del internado, buscando además posicionar a los personajes confinados por los marcos de las puertas o ventanas y con una simetría casi matemática.

La Oscuridad

La presencia constante del maligno, que es el miedo al imaginario religioso, se representará a través de la oscuridad. Se buscará un negro profundo cuando Ana sienta su presencia. Debe ser una oscuridad que la aceche y ésta será reforzada con leves movimientos de cámara para generar tensión hacia ese algo que no logramos ver pero que sentimos está ahí.

El Agua

El agua en la película se usará como una simbología del amor, de la sinceridad y de la libertad. Aquí, abajo del acantilado en donde se encuentra el internado, está el océano. Es un espacio al que pocas veces se tiene acceso, pero es justamente aquí, donde Ana y Rebecca son más libres y felices. Es a través del agua, de su transparencia y su sensualidad, que la película nos guía hacia los verdaderos sentimientos de las chicas, a esas ansias reprimidas de sentir, de soltar y de explotar.

Paleta de Color

En los interiores primarán los colores fríos, los cuales serán atravesados por la luz cálida solar que viene de afuera. Para las paredes, hábitos de las monjas y uniformes escolares se usarán colores azules, cerúleos, cobaltos, verdes botella. Estos serán contrastados por objetos de tonos marrones, como la madera de los muebles o los enchapados.

Lo Homogéneo

Un concepto que se trabajará desde la propuesta de arte será lo homogéneo, lo repetitivo. Los uniformes de las alumnas serán todos iguales, los hábitos de las monjas, las carpetas idénticas, las camas del dormitorio, etc. Este será un mundo donde no hay espacio para el individualismo.

Lo Aséptico

El internado tendrá una apariencia inglesa, de estilo neoclásico. Aquí se trabajará el concepto de lo aséptico y estéril, con ambientes de limpieza extrema en los diferentes recintos, con paredes lisas e inmaculadas y espacios sin tanta textura. Esta pulcritud nos habla visualmente de una excesiva disciplina y manía que hará que ciertos lugares de visualidad aglomerada sobresalgan y generen un cambio radical en la trama, como en la Casa de las Mínimas o en el depósito de biología, en donde el espacio será un caos visual.

Los Cortinados

Mientras casi todo en la película habla del encierro, lo uniforme y lo limpio, en los dormitorios y baños habrá un espacio visual de frontera, de permeabilidad, de textura e incluso, de erotismos. Las cortinas que separarán las camas serán transparentes, con encajes, debelando las siluetas femeninas entre las formas sinuosas. Lo mismo podría pasar en las cortinas de los baños, que tendrían también cierta transparencia que ayudará a crear una situación de belleza y conexión con el cuerpo.

El Sonido

Se le dará énfasis al sonido subjetivo con la intención de acercarnos al mundo interno y personal de nuestra protagonista. Estar con ella sonoramente, con sus sentimientos, su respiración, el latido de su corazón, y así comunicar su drama interno. Esta película sonará a susurros, a media voz, a secretos, como un mantra lleno de fervor religioso que envuelve a la protagonista en todo momento.